Sor Juana Inés de la Cruz
Nació en San Miguel Nepantla en 1651 y murió en la
ciudad de México en 1695. Fue una religiosa y escritora del nuevo mundo, su
estilo literario era el barroco.
Se especializo en la lírica y el teatro así como la
prosa, perteneció a la corte de Antonio de Toledo y Salazar.
En el campo de la lírica, su trabajo se adscribe a los
lineamientos del barroco español en su etapa tardía. La producción lírica de Sor
Juana, que supone la mitad de su obra, es un crisol donde converge la cultura
de una Nueva España en apogeo.
Sor Juana era muy dada a hacer retruécanos, a
verbalizar sustantivos y a sustantivar verbos, a acumular tres adjetivos sobre
un mismo sustantivo y repartirlos por toda la oración, y otras libertades
gramáticas que estaban de moda en su tiempo. Asimismo es una maestra en el arte
del soneto y en el concepto barroco.
La lírica de Sor Juana, testigo del final del barroco
hispano, tiene al alcance todos los recursos que los grandes poetas del Siglo
de Oro emplearon en sus composiciones. A fin de darle un aire de renovación a
su poesía, introduce algunas innovaciones técnicas y le imprime su muy
particular sello.
Obras destacables.
Amor
es más laberinto.
donde
no caben ventajas;
Los
empeños de una casa.
Ana:
|
Hasta que venga mi
hermano,
Celia, le hemos de esperar. |
Celia:
|
Pues eso será velar,
porque él juzga que es temprano la una o las dos; y a mi ver, aunque es grande ociosidad viene a decir la verdad, pues viene al amanecer. Mas, ¿por qué agora te dio esa gana de esperar, ........ ........ ........ ........... si te entras siempre a acostar tú, y le espero sola yo? |
Juan Ruiz
de Alarcón y Mendoza
Al igual que Sor Juana Inés de la Cruz, fue un
escritor novohispano nacido en Taxco en 1580, se caracterizó por cultivar
distintas variantes de la dramaturgia. Sus obras se caracterizan porque se
adscriben al género de la comedia de caracteres.
Forjó un estilo construido a partir de personajes con
identidades muy bien definidas, profundas y difíciles de entender en una
primera lectura, además de esas características también Dominaba el juego de
palabras y las asociaciones ingeniosas entre estas y las ideas. El resultado es
un lenguaje lleno de refranes y capaz de expresar una gran riqueza de
significados.
Ataca a las costumbres y vicios sociales de la época,
en lo que se distinguió notablemente del teatro de Lope de Vega, con el que no
llegó a simpatizar. Es el más psicólogo y cortés de los dramaturgos barrocos y
sus obras se mueven siempre en ámbitos urbanos, como Las paredes oyen y Los pechos privilegiados. Finalmente, murió en Madrid en 1639.
Obras
destacables.
La amistad castigada.
REY: Filipo, no hay mal que iguale
al que padeciendo estoy;
perdido, Filipo, soy,
si tu ingenio no me vale.
FILIPO: Gran Dionisio, rey segundo
de este nombre, que has podido
ser, por amado y temido,
arbitrio solo del mundo;
dime tu pena, señor,
y si con la industria mía
puede remediarse, fía
de mi lealtad y mi amor.
El dueño de las estrellas.
REY: Délfica gloria, refulgente Apolo,
del cielo cuarto ilustrador eterno,
a quien los hados concedieron solo
de la luz la tiara y el gobierno;
que desde Arturo al contrapuesto polo,
y desde el alto impíreo al hondo infierno
con tus piramidales rayos miras,
mientras el carro de diamante giras;
pues Júpiter ordena soberano
que yo en la edad de joven floreciente
el cetro mueva en la inexperta mano
que dilata su imperio en el oriente;
tu vaticinio, que jamás es vano,
ciego me alumbre y tímido me aliente.
El orden de reinar en paz me explique,
y en mí y en mi corona pronostique.
VOZ: Pide a Licurgo el árbol venturoso.
Severo Sarduy.
Nació en Cuba en 1937 y murió en París en 1993, sus
estudios de bachillerato los realizo en la Habana.
Después del triunfo de la revolución cubana, colaboró
en Diario libre y lunes de revolución, viajó a París en 1960 para realizar estudios
de Historia del Arte y nunca regresó a su país.
El estilo de este escritor es muy cuidadoso con
el ritmo y deliberadamente
reiterativo, en consonancia con la vida de sus protagonistas, condenados a vidas
monótonas y despersonalizadas. A pesar de haber vivido en el siglo XX, su
estilo es meramente del barroco, estilo que puede ser apreciado al leer sus
obras.
Obras
destacables.
Gestos.
Cobra.
Gregorio Vásquez de Arce y
Ceballos
Nació en Colombia en 1638,
fue el pintor más importante de la época colonial de Colombia. Su estilo de
pintura era dominado por el barroco hispanoamericano, Vázquez ha sido
considerado como el pintor más grande proveniente de Colombia. La mayoría de
sus pinturas son religiosas en naturaleza, con temas que incluyen la vida de
Cristo y de la Virgen, de los santos, y de las escenas del nuevo testamento.
Obras Destacables.
La visión de San
Antonio.
Nuestra señora de los
ángeles
Melchor Pérez de Holguín
Nació en Bolivia en 1660 y fue uno de
los principales exponentes de la pintura de Bolivia. Se desconoce quién pudo
ser su maestro. Su producción principal se centró en los encargos realizados
para órdenes religiosas católicas, como la franciscana y la dominicana.
Su obra se inscribe en una Potosí crédula y
milagrosa, donde el arte barroco se fundía con
el carácter religioso español. La fe
de Pérez de Holguín y sus conocimientos de religión, combinados con
ciertas creencias sobrenaturales (paganismos), le mantuvieron
en numerosas ocasiones al borde de la herejía.
Obras destacables.
El juicio final.
Triunfo de la iglesia.
Sebastián López de Arteaga.
Fue pintor
barroco español que se formó junto con Zurbarán en los años 1620, cuyo estilo
introdujo en México. Llegó a América en 1640, en concreto Nueva España (México),
donde cultivó el estilo tenebrista con
fuertes claroscuros.
Pintó cuadros
religiosos como Los desposorios de la Virgen, La
incredulidad de Santo Tomás o El crucificado, y más de una docena de retratos de
los inquisidores, pues tuvo el
cargo honorífico de pintor del Santo Oficio.
Obras destacables
Los desposorios de la virgen.
La incredulidad de Santo Tomás.
RODRIGO JOSÉ ZOMETA GONZÁLEZ #34 2°BTO "B"
